音乐知识名词解释
[ 纯律 ] 是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。 这样便产生了七个基本音级。 根据纯律相生律中的基本音级的音高关系，又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音级间的音高关系。它的 EF 、 BC 之间的半音比其他两种律制的半音要大。全音的情况有两种： CD 、 FG 、 AB 为大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。 ED 、 GA 为小全音，比其他两种律制的全音都小。
前面简略地谈到了各种律制产生的方法和结果，但为什么用不同的方法定律就会产生不同的结果呢？为了说明这一问题，现以 e1 为例，用纯律和五度相生律的定律方法来进行一次计算。 我们已知纯律是以复合音的第二分音、第三分音和第五分音作为生律要素的，也就是说纯律大三度的振动数比应是 5/4 。已知振动数比，再由振动数比求得音的振动数是很容易的。 五度相生律是以复合音的第二分音和第三分音为基础，按照纯五度（ 3/2 ）的关系连续相生而得。 关于十二平均律，我们已知它是将八度分成十二个均等的部分而成，因此，除一度和八度外，其他各律的音高与纯律和五度相生律皆不相同。
三种律制在实际的应用上各有长处，五度相生律是根据纯五度定律的，因此在音的先后结合上自然协调，适用于单音音乐。纯律是根据自然三和弦而定律，因此在和弦音的同时结合上纯正而和谐，适用于多声音乐。但随着多声部音乐的发展，转调的频繁，加上键盘乐器在演奏纯律上的困难，因而受到很大限制。十二平均律在音的先后结合和同时结合上都不是那么纯正自然，但由于它转调方便，在键盘乐器的演奏和制造上有着许多优点，因此近百年来被广泛采用。
[ 五度相生律 ]
根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生年定出的音律叫做五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。 例如五度相生律所订出的七个基本音级间的音高关系，和十二平均律中七个基本音级的音高关系是不同的。
虽然 EF 、 BC 之间亦为半音，但比十二平均律中的半音要小。其余相邻两音级之间虽然亦为全音，但比十二平均律中的全音要大。这种音高的差异就是由于定律方法的不同而产生的。
「十二平均律」
是指将八度的音程 ( 二倍频程 ) 按频率等比例地分 成十二等份，每一等份称为一个半音即小二度。一个大二度则是两 等份。
将一个八度分成 12 等份有着惊人的一些凑巧。它的纯五度音程 的两个音的频率比 ( 即 2 的 7/12 次方 ) 与 1.5 非常接近，人耳基 本上听不出“五度相生律”和“十二平均律”的五度音程的差别。 同时，“十二平均律”的纯四度和大三度，两个音的频率比分别与 4/3 和 5/4 比较接近。也就是说，“十二平均律”的几个主要的 和弦音符，都跟自然泛音序列中的几个音符相符合的，只有极小的 差别，这为小号等按键吹奏乐器在乐队中使用提供了必要条件，因 为这些乐器是 * 自然泛音级 ( 如前文所述，自然泛音序列，其频率 是基音频率的整数倍序列，成等差数列 ) 来形成音阶的。
十二平均律在交响乐队和键盘乐器中得到广泛使用，因为只有 “十二平均律”才能方便地进行移调。
[ 记谱法 ]
记录乐曲的方法叫做记谱法。
在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。
各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。 正确的记谱对创作和表演都是十分重要的，每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法，特别是对学作曲的人来说，具有更为重要的意义。
[ 工尺谱 ]
是为我国所特有的记谱方法。在民间流传甚广。直到今天许多老艺人还是习惯用工尺谱来演唱或记谱。在研究整理民族音乐遗产、向民间音乐学习方面，它仍有着积极的特殊的意义。 工尺谱系何时开始创用，已很难考查。根据历史记载，古代对工尺谱各音的写法与今天通用的写法也颇不一致。目前我国各地所流行的工尺谱，在写法上和读法上也仍然大不相同。
详尽地、系统地研究工尺谱，是个专门的学问，也是一件艰巨而复杂的工作。这里所介绍的仅是这方面的一般常识。 工尺谱在传统写法上是由右而左作直行书写的，但近二三十年来，也有以简谱的形式横行书写的。 在工尺谱中，音的高低是用“上尺工凡六五乙”七个汉字及其变体来标记的。根据目前一般的唱法，它的音高关系与简谱的 1 2 3 4 5 6 7 相同。即工凡、乙（亻上）之间为半音，其他相邻两音之间为全音。 工尺谱中音的长短是用板眼符号（记在每拍的第一个音的右侧。、或×代表板，·或о代表眼。）、每拍中所包含的字数、字体的大小、字与字之间的距离来表示的。 如果一个音的时值超过一拍以上时，那末就在这个字的下面加一直线。直线所占的时间根据音的长短标记的总原则。 近四十年来，在工尺谱的直行书写中，除了以上所讲的音值标记外，往往还在字的左侧或右侧加用纵线来表示。纵线的记写和意义与简谱音符下的横线相同。 一拍内包括六七个以上的字或节奏较复杂时，大都用加赠板（拍的细分）的方法来记写。 在工尺谱中，乐句与乐句之间常留有一定空隙，以表示乐句的划分。乐段的标记则有两种方法：一种是段与段之间留有较大的空隙，一种是分段记写。 在工尺谱中，音的休止叫做歇板和歇眼。歇板和歇眼的记法有两种：一种是在歇板或歇眼处写一“勺”字，而在这个“勺”字的右侧注明板或眼的符号；一种是在歇板或歇眼处留出一定的空隙，在这个空隙的右侧，即记板眼符号的地方，记以歇板或歇眼符号。歇板符号用“棥被颉啊痢崩幢硎荆鄯庞谩皸”或“△”来标记。
上面所讲的歇板和歇眼的写法，都是表示一拍开始时的休止，但在旋律进行中，往往不是在一拍的开始处休止，在这种情况下，比较清楚的写法是在休止的地方写上一个“勺”字。 如果要在一拍半的音后面休止半拍时，一般都用歇眼符号“△”写在板的符号“×”的下面来表示。 工尺谱中调的标记，数十年前和现行的已大不相同。为了正确了解各种调名所代表的调的高度，现将数十年前流行的调名、现在流行的调名和国际通用调名的音高关系列表如下：
现在流行的调名 数十年前流行的调名 国际通用的调名 小工调 小工调（乙字调） D 调 乙字调 凡字调 A 调 凡字调 上字调 bE 调 上字调 六字调 bB 调 六字调 尺字调 F 调 尺字调 四字调（五字调） C 调 正宫调（五字调） 正宫调 G 调 现行工尺谱的调的名称及调的关系，是以小工调为基础，以工音为关键来确定的。例如某调的工音相当于小工调的六字，便称为六字调，某调的工音相当于小工调的尺字，便称为尺字调。也就是说：以小工调的六字为工，便叫做六字调，以小工调的尺字为工，就叫做尺字调，余类推。 在民间还有以笛上的按孔或开孔的数目作为调名的。如三眼调、两眼调等。
工尺谱中的强弱记号、反复记号、表情记号、速度记号等，都是用文字来标记的。有的记在工尺音字的左侧，有的记在板眼符号的右侧，也有的记在工尺音字的行间。 最后谈谈工尺谱译简谱的问题。 将工尺谱译成简谱，是个相当复杂的问题。前面我们已经讲过：由于时代、地区的不同，工尺谱有着各种各样的写法和读法，因此，译谱时便不能简单化。例如，五台山僧寺中所流传的宋朝乐谱中，《八板儿》（即《老六板》或《老八板》）的开头一句，记作“一一工四合”，其实就是全国通行工尺谱中的“工工四尺上”，译成简谱便是“ 3 3 6 2 1 ”。也就是说，译前者要以“合”为“ 1 ”，而后者则以“上”为“ 1 ”。这是由于新、古音阶的不同而产生的。 有时为了乐器演奏上的方便，许多工尺谱是采用移调记写的。譬如把正工调的谱翻成小工调记写，即把原来的“上尺工”写成“凡六五”。在这种情况下，译成简谱时便不能译作“ 4 5 6 ”，而应译成“ 1 2 3 ”。 总之，在进行译谱时，一定要经过仔细的研究、分析，确定其调性，辨别其音的高低关系，这样译写的乐谱才能求得准确。
[ 简谱 ]
是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。 简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。
简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（ 1786-1821 ）和舍维（ 1804-1864 ）；英国的格兰威尔（ 1785-1867 ）和葛尔文（ 1816-1880 ），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。 然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。 在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除 3 4 、 7 i 半音外，其他全为全音。 标记： 1 2 3 4 5 6 7 i 唱法： do ri mi fa sol la si do 在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。 要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用 1=F 、 1=G ……等来表示的。
为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。
音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。 在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。 附点全音符： 1- - - - - 附点二分音符： 1- - 附点四分音符： 1. 附点八分音符： 1. 附点十六分音符： 1. 表示音的休止的基本符号是 0 。为了表示不同长度的休止，可用增加 0 的数目、在 0 的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下： 全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0 二分休止符： 0 0 附点二分休止符： 0 0 0 四分休止符： 0 附点四分休止符： 0. 八分休止符： 0 附点八分休止符： 0. 十六分休止符： 0 附点十六分休止符： 0. 三十二分休止符： 0 （下加三横线） 附点三十二分休止符： 0 （下加三横线） 长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。 仅有长度而无一定高度的音，用 X 记号来表示，音的长短则用在 X 后面或下面加短横线来标记。 在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。 简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。 速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。 在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。
记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。 简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。 休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。 连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。 简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如 C 大调的乐曲要移高大二度时，只要把 1=C 改成 1=D 便完成了。 简谱中变音记号只用升（ # ）、降（ b ）和还原三种，重升（×）、重降（ bb ）是不用的。 在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。 五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。 为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。 短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。 前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。 记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。 关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。
数字音乐各种高保真音乐格式
数字音乐要通过一些编码格式来保存和回放，而编码格式直接影响到音乐的还原度，即保真度。音乐 CD 、 HDCD 、 XRCD 、 SACD 、 DVD-Audio 、 DTS CD 等都可算是高保真的音乐格式。下面，我们就来看看这几种音乐格式。
音乐 CD （ Compact Disc Digital Audio ）
关于音乐 CD 实在是有太多可以聊的东东了，这个在 1982 年由索尼（ SONY ）和飞利浦（ PHILIPS ）共同制定于红皮书的储存媒体既便于携带，音质又比录音磁带好，流行至今毫无颓势。关于它的规格有许多有趣的故事，如为什么一张标准长度的音乐 CD 是 74 分钟呢？传说这是因为设计者想要把贝多芬第九交响曲存进一张音乐 CD 中，于是开始估计音乐 CD 的直径。另一种说法是著名指挥家卡拉扬（ Herbert von KaraJan ）的要求，因为卡拉扬指挥的贝多芬第九交响曲总长度大概在 68 分钟左右，而一般的版本大概在 65~74 分钟。还有一种说法是索尼当时的总裁大贺典雄所决定的。
据说，卡拉扬在世时跟大贺的交情不浅，而大贺本身就是声乐家，所以他们之间算亦师亦友的感情，因此当年飞利浦找到索尼制定音乐 CD 规格时，大贺就一口咬定一张音乐 CD 一定要能装得下贝多芬第九交响曲，这还因为古典音乐单首曲目的长度比这个长的也寥寥无几了！为了能在欣赏时不影响兴致，所以大贺对此非常坚持，而日后大贺用音乐 CD 录制卡拉扬预演的曲目，并让卡拉扬听，卡拉扬也非常赞赏这个划时代的数字媒体，甚至后来在说明会之类的活动时，卡拉扬也帮音乐 CD 说了不少好话。
音乐 CD 是以螺旋状由内到外储存信息的，在一张标准 74 分钟的音乐 CD 中，从里绕到外总共有 22188 圈，把它全部伸展开来长达 5.7km 。音乐 CD 的读取方式是等线速度（ CLV ），每秒有 1.2m 长的信息经过激光头，激光在真空中波长为 780nm ，以检测音乐 CD 表面的凹凸变化来判断信号。表面的凹凸刻痕宽 0.5 μ m ，深度为 0.11 μ m （约为 780nm 激光在音乐 CD 塑料材料内波长的 1/4 ），长度为 0.8 ～ 3.1 μ m 。音乐 CD 是以由凹变凸和由凸变凹定义为 1 ，平坦的部分为 0 ，所以改变刻痕的长度可以改变信息内容。而读取头就是 * 着由凹变凸和由凸变凹时的光反射作用来判断信号的。
音乐 CD 的规格为什么是 44.1KHz 呢？关于 44.1KHz 这个数字的选取有两层意思。首先我们知道人耳的聆听范围是 20Hz 到 20KHz ，根据奈奎斯特定律（ Nyquist Functions ），理论上我们只要用 40KHz 以上的采样率就可以完整记录 20KHz 以下的信号。那么为什么要用 44.1KHz 这个数字呢？
其实这涉及到的环节非常复杂，我们必须从音乐 CD 的信号储存格式说起。首先要引入的名词是 BLOCK （区块），音乐 CD 每秒钟的信息被分成 7350 个区块。每个区块内有 588Bit 信息。可是这 588Bit 无法全部用来储存有意义的信息，因为过度密集的凹凸变化会增加硬件设计的难度，且音乐 CD 是以由凹变凸和由凸变凹定义为 1 ， 1 是无法重复出现的，因此每 14 个 Bit 中只有 8 个 Bit 是有意义的，这就是 EFM （ Eight to Fourteen Modulation ， 8-14 调制编码）原理。除去 14Bit 中 6Bit 无意义的信息，每个区块剩下 336Bit （ 588 × 8/14 ），再除去 72Bit 的同步（ SYNC ）与合并（ MERGE ）信息，还剩下 264Bit ，换算过来等于 33bytes （ 264/8 ）。在这 33 个数据 byte 中，只有 24bytes 的音乐信号具有实际意义。这样，每个区块就有 192Bit （ 24 × 8 ），由于音乐 CD 以 16Bit 记录信息大小，因此每个区块有 6 个立体声采样点信息（ 192/2 /16 ）。记得前面说过每秒钟有 7350 个区块吗？由此可以得知每秒钟有 6 × 7350=44100 个立体声采样点。
音乐 CD 的每个区块中还有 1 个 sub-code byte 。在光盘 lead-in （导入）区域内的 sub-code 记录了这张音乐 CD 有几个轨道，总长度多少；在音轨部分的 sub-code 则记录了从这轨开头已经经过了多少时间，从第一轨开头又经历了多少时间，音轨是二声道还是四声道（不过从来没听说过四声道的音乐 CD ），是否允许复制，以及该音轨是否经过 Pre-emphasis （预加重）处理与纠错。另外 sub-code 也可以用来记录该音乐 CD 的 UPC （ Universal Product Code ，通用产品编码）与该音轨的 ISRC （ International Standard Recording Code ，国际标准录音编码）。 ISRC 由 IFPI （ The International Federation of the Phonographic Industry ，国际唱片业协会）统一发放，前两位英文代表国名，接下来三位英文为发行者，最后五位是数字。
我们常在古典音乐 CD 上看到 DDD 、 ADD 、 AAD 字样，这代表了什么意思呢？这三个英文字母其实是 Digital （数字）或 Analog （模拟）的缩写，第一个英文字母表示录音时的母带为数字或是模拟格式，第二的英文字母代表混音及剪辑时母带使用数字或是模拟格式，最后一个英文字母代表最终的 Master 母带是用数字还是模拟格式储存。由于音乐 CD 的母带一定是数字化的，因此最后一个英文字母都是 D 。
HDCD(High Definition Compatible Digital)
别给这个产品名称给吓倒了， HDCD 本质上还是 CD ，放到一般的 CD 播放器中播放完全没有问题。 HDCD 是 Pacific Microsonics 的创始人 Keith Johnson 和 Pflash Pflaumer 于 1995 年提出的规格，其技术本身也包含从 20Bit 的原始母带 Dither （抖动，请参看名词解释）至 16Bit 的技术，但其独特的地方在于比 Dither 能更有效地利用 CD 的第 16 个 Bit （ LSB ， Least Significant Bit ），它不但用 Dither 技术处理 LSB ，使得音质比一般 CD 好，甚至将 LSB 以固定的数字排列，当作是一种指令，这种指令在一般的 CD 播放器上没有作用，可是在具备 HDCD 解码芯片的 CD 播放器上，这些特殊的指令就可以改变声音的特性，例如增加某频段的音量，提升整体动态范围，或是调整音场。这些“佐料”使得声音听起来细节更多，定位更加精准，这正是 HDCD 的特色。 HDCD 的技术并非限于音乐 CD ，在 DVD-Audio 上也有发挥的空间。目前 HDCD 的技术属于 Microsoft （微软）， Windows XP 操作系统内部的 Windows Media Player 8.0 就有识别 HDCD 的能力。
XRCD(eXtended Resolution Compact Disc)
XRCD 也是不折不扣的音乐 CD ，由日本 JVC 公司研制发展。 XRCD 的特色是以 DIGITAL K2 处理。这套技术不光是以 20Bit 、 128 倍超采样将模拟信号转为数字信号，还加上另一套 20Bit 转 16Bit 的 Dither 技巧，尽量将 CD 制作过程的每一个步骤最佳化！不但非常注重各个器材的供电品质、器材的连接线材和配送系统，而且为了降低 Jitter （时基误差，请参看名词解释）对音质的影响，所有的数字信号都改用 SDIF-2 传输，有别于一般使用的 AES/EBU 工业标准，并对于时钟的运作精度做过特别的校正。经处理最后的 CD 母带信息储存于索尼 PCM9000 真 24BitMO 录音机中，送至位于日本横滨的全世界唯一一条 XRCD 生产线开工生产。 XRCD 另外一个特色是以铝作为反射面（与一般 CD 相同）， JVC 称使用铝可以达到比较低的 Jitter 。 XRCD 碟片价位相当高，通常要数百元以上，但是音质与音场表现的确有其独到之处，因此在发烧音响界仍有其市场。
DVD-Audio
DVD-Audio 是以 DVD （ Digital Versatile Disc ，数字多用途光盘）作为储存介质的新音乐媒体，于 1999 年 3 月出台。采样方式为 LPCM （ Linear Pulse Code Modulation ，线性脉冲编码调制），可选择采用 MLP （ Meridian Lossless Packing ，无损压缩音频）技术减少庞大的信息容量。 DVD-Audio 的采样率有 44.1KHz 、 48KHz 、 88.2KHz 、 96KHz 、 176.4KHz 和 192KHz 等，可以 16Bit 、 20Bit 、 24Bit 精度量化，使用立体声录制时最大信息流量可达 192KHz 、 24Bit ，当采用 5.1 声道录制时最大采样率可达 96KHz 。 DVD-Audio 如此高的采样率最大的好处在于不需要繁复的超采样运算就可以得到正确的音乐信号波形，另一个好处是减少 Jitter 对音质的影响。 D VD-Audio 碟片目前的价位大概也在数百元左右。
SACD(Super Audio Compact Disc)
SACD 是索尼提出的以 DVD 为储存媒体的下一代音乐储存规格。 SACD 的最大特色在于摒弃 PCM ，改用 Delta-Sigma Modulation （△ - ∑调制，噪声修整技术），它是 PWM （ Pulse Width Modulation ，脉冲宽度调制）的一种。其实 Delta-Sigma Modulation 是很常见的技术，低价的 CD 播放器、床头音响、 CD 随身听、声卡都是先将 PCM 信号经过 Delta-Sigma Modulation 然后再转为模拟信号的。 Delta-Sigma Modulation 可以用较低的成本和比较少的数字滤波器达到较高品质的声音水准，因此大受欢迎，飞利浦的 Bitstream （比特流）也属此类技术。索尼将其改良的 Delta-Sigma Modulation 技术命名为 DSD （ Direct Stream Digital ，直接流数字）。 PWM 不同于 PCM 采样，是以信号振幅大小为主，而且改为记录目前信息数值大于或是小于前一个信息，是相当复杂的技术，我们简略地以下图表示。
SACD 使用 DSD 的最大好处是从录音到播放全部都以 Delta-Sigma Modulation 处理数字信号，不用在录音时先用 PWM 采样再转回 PCM 储存，放音时又要把 PCM 经过 PWM 处理再经转回模拟信号的层层手续（听起来很笨，可是绝大部分的 CD 都是这样工作的），因此可以降低失真，以下是工作过程：
SACD 同样也有立体声和 5.1 声道的规格。由于 SACD 并非 PCM 编码，不需要多 Bit 储存振幅，只要 1 个 Bit 就够了，且采样率高达 2822400Hz 。 SACD 如同 DVD-Audio 有单面单层和单面双层的规格，比较特殊的是混合光盘（ Hybrid Disc ），此种格式第一层信息与普通 CD 相同，可以放到 CD 播放器中播放，第二层则是存放正宗的 DSD 信号，供 SACD 播放器播放。
如何听音乐 每个人根据自己不同的欣赏能力倾听音乐。 艾伦 . 科普兰把倾听音乐分为三个阶段：（ 1 ）美感阶段；（ 2 ）表达阶段；（ 3 ）纯音乐阶段。他的看法对怎样欣赏古典音乐有一定帮助。我把他论述 " 美感阶段 " 的话摘录下来，供网友们玩赏：
倾听音乐的最简单的方法就是纯粹为了对音响的乐趣而倾听，这就是美感阶段。在这个阶段听音乐，不需要任何方式的思考，我们在干别的事情时，把收音机打开，便心不在焉地沉浸在音响中了。这时单凭音乐的感染力就可以把我们带到一种无意识的然而又是有魅力的心境中去了。
你此刻可能正坐在屋里看这本书。设想钢琴上奏出了一个音，这个音是足可以立即改变房间的气氛，证明音乐的音响成分是一种强大的和神秘的力量，谁嘲笑或小看这点，谁就会显得很愚蠢。
令人惊讶的是，不少自从为是合格的音乐爱好者在这个阶段养成了不良的听音乐的习惯。他们去听音乐会是为了忘掉自己，把音乐作为一种安慰或解脱。他们进入了一个理想世界，在这个理想世界中人们无需思考日常生活中的现实。当然他们也没有思考音乐。音乐允许他们离开了音乐，把他们带到了一个幻想的境界，这种幻想是由音乐引起的，是关于音乐的，可是他们又不怎么倾听音乐。
是的，音乐音响的感染力是一种强大的和原始的力量，但你不应让它在你的兴趣中占据不恰当的位置，美感阶段在音乐中占有非常重要的位置，但这并不是全部问题的所在。
关于美感阶段无需扯得太远。音乐的感染力对每个正常的人来说都是不言而喻的。然而还存在着对不同作曲家使用的不同音响素材更为敏感的问题。因为并不是所有的作曲家都用同一种方法使用音响素材的。不要以为音乐的价值相当于它诉诸美感的程度，也不要以为最好听的音乐是由最伟大的作曲家写的。如果确实如此的话，拉威尔就应该是比贝多芬更伟大的创作家了。问题在于作曲家使用音响要素的方式因人而异，他对音响的使用方式形成了他的风格的一个组成部分，这一点在聆听音乐时是必须加以考虑的。所以，读者可以看到，即使在聆听音乐的这个初级阶段，也值得采取更有意识的聆听方式。
倾听音乐的第二个阶段 -- 表达阶段。我自己认为，所有的音乐都有表达能力，有的强一些，有的弱一些，所有的音符后面都具有某种涵义，而这种涵义毕竟构成了作品的内容。全部问题可以用下面的问答式简单地加以说明： " 音乐有涵义吗？ " 我的回答是： " 有的 " 。 " 你能用言语把这种涵义说清楚吗？ " 我的回 答是： " 不能 " 。这就是症结所在。
在不同的时刻，音乐表达了安详或洋溢的情感、懊悔或胜利、愤怒或喜悦的情绪。它以无数细微的差别和变化表达其中的每一种情绪以及许多别的情绪，它甚至可以表达一种任何语言中都找不到适当的言词的涵义。在这种情况下，音乐家喜欢说音乐只有纯音乐的涵义。他们有时甚至更进一步说所有的音乐都只有纯音乐的涵义。他们的真正的意思是说，找不到恰当的言词来表达音乐的涵义，并且即使能够找到，也没有必要去找。
不过不管专业音乐工作者怎么讲，大多数初学音乐的人还是要制订明确的言词来说明他们对音乐的反应。因此他仍总是觉得 " 理解 " 柴科夫斯基要比 " 理解 " 贝多芬容易些。首先，为柴科夫斯基的一首乐曲制订内容明确的涵义要比为贝多芬的这样做容易些，容易得多。尤其是，就这位俄国作曲家来说，每当你回到他的一首乐曲上去的时候，它几乎总是向你述说着同一件事情；而你要想说清贝多芬在讲什么却经常是很困难的。任何音乐家都会告诉你，这就是为什么说贝多芬是更伟大的作曲家的缘故。因为每次都向你述说同样内情的乐曲很快会变成枯燥的乐曲；而每听一次都能有细微不同涵义的乐曲则具有更强的生命力。
如果可能的话，你不妨听一下巴赫《平均律钢琴曲集》中的四十八个赋格主题。一个主题接一个主题地听。很快你就会意识到每一个主题都反映着一种不同的情绪。你还会很快地意识到，主题愈是动听，就愈难找到能使你完全满意的言词来描述它。是的，你当然知道它是快活的还是悲哀的。换言之，围绕着这个主题可以在自己的头脑中构成一幅感情的框框。现在进一步研究一下悲哀的主题，尽力抓住它的确切的悲哀的性质。是悲观主义的悲哀还是听天由命的悲哀；是致命的悲哀还是带微笑的悲哀？
让我们假定你现在很幸运，你能用许多话把自己选择的主题的确切涵义描述得使自己满意，但是这并不保证使别人满意，别人也不必要满意。重要的是每个人都能使自己感觉到一个主题或整首乐曲所表达的特性。如果那是一首艺术巨作，每当你再听它的时候，本要期望它都意味着完全相同的事物。
当然，主题或乐曲不必只表现一种情绪。以《第九交响曲》的第一主要主题为例，很明显，它是由不同的成分构成的，叙述的也不只是一件事。然而不管是谁听它 , 都会马上有一种力量的感觉 , 一种有力的感觉。这种感觉并不单纯出于演奏的强大音响。这是主题本身所固有的力量。这主题的非凡的力量和活力给听众的印象好像是发生了一项强有力的声明。不过决不要试图把它归结为 " 致命的生命之锤 " ，等等。这就是麻烦开始的地方。音乐家在激怒中说音乐除了音符本身之外什么也不是，而非专业音乐工作者则过分焦急地渴望着任何可以使自己更接近于这首乐曲的涵义的解释倾听音乐的第三阶段是纯音乐的阶段 。
当一个人在街上稍微注意地聆听 " 音符 " 时，他很可能会提到这支旋律。他听到的是一支美妙的旋律，或者不是，一般地说，他就不再去想它了。其次他注意到的很可能是节奏，特别是如果这种节奏令人兴奋的话。而和声与音色常常被认为是理所当然的，如果想到它们的话。至于这音乐是否有某种明确的形式，他好像从来没有考虑过。
我们大家都应当更多地在纯音乐阶段感受音乐，这一点非常重要。毕竟，人们使用的是实际的音乐素材。明智的聆听者必须准备加强自己对音乐素材及其发展情况的意识。他必须更有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。尤其重要的是，为了追随作曲家的思路，必须懂得一些音乐曲式的原理。聆听这一切要素就是在纯音乐的阶段欣赏音乐。
让我再重复一遍，我们是为了听得更清楚才把聆听音乐机械地分成三种不同的阶段的。实际上，我们从来不单独在一个阶段上聆听音乐。我们所做的是使各个阶段相互联系 ---- 同时以三种方式聆听。这不需要思考，凭直觉就会这样做的。
与我们坐在剧院里看到的情况相比较，也许会搞清楚这种直觉的相互联系。在剧院里，你会注意到那些男女演员、服装和道具、音响和动作。这一切都会使人感到剧院是个令人愉快的地方，并构成我们对剧院的反应中的美感阶段。
从你对舞台上发生的事情的感觉中可以得出在剧院中的表达阶段，你被感动得产生怜悯，兴奋或快活的情绪，这种台词之外的、舞台上的某种令人激动的东西所产生的总的感情，与在音乐中的表情的性质是相类似的。
剧情与剧情的发展相当于我们所说的纯音乐阶段。剧作家在塑造和发展角色方面与作曲家在创作和发展一个主题方面所采用的手法完全相同。你将根据你对这两种艺术家在处理素材的手法方面的认识程度成为一个更明智的聆听者。
可以明显地看出，常去剧院的人从来不会分别地意识到这些要素，他同时意识到各个方面。这个道理也适于聆听音乐。我们同时地、不加思考地在这三个阶段上聆听。
从某种意义上说，理想的聆听者是同时既能进入音乐又能超脱音乐的，他一方面品评音乐，一方面欣赏音乐，希望音乐向这一方面进行，又注视着音乐向另一方向进行 ---- 就像作曲家在创作音乐时那样；因为作曲家为了谱写自己的乐曲，也必须进出于自己的乐曲，时而为它所陶醉，时而又能对它进行冷静的批评。在创作和欣赏音乐时要同时具有主观的和客观的态度。
所以，读者应当更积极地去聆听。不管你听的是莫扎特的还是埃林顿公爵的作品，只有当你成为更自觉的、更有意识的聆听者 -- 不仅在听，而且在听某些事物的时候 ---- 你才能加深对音乐的理解。
音频格式“大比拼” ... （摘文，感兴趣的朋友可以看看）
音乐的魅力是永恒的，大家都喜欢欣赏音乐，沉醉在优美的旋律之中，随着 WindowsXP 的即将热卖出炉，关于其中所捆绑的最新媒体播放器 MediaPlayer8 也是众说纷纭，其中默认的音频格式是 WMA 格式。尽管 WMA 编码器在压缩方面有不少优点，能够将 CD 质量的音频文件压缩成为将近通常 MP3 文件二分之一大小的 WMA 格式文件，但现在网络上的音频文件格式的主流仍然是 MP3 文件，另外还有许许多多的其它格式，每种格式都有自己的优缺点，在这样的情况下，究竟哪种音频格式适合自己的使用呢？我们有必要做一个较全面的了解。先给大家介绍介绍常见的音频文件格式的特点。
要在计算机内播放或是处理音频文件，也就是要对声音文件进行数、模转换，这个过程同样由采样和量化构成，人耳所能听到的声音，最低的频率是从 20Hz 起一直到最高频率 20KHZ ， 20KHz 以上人耳是听不到的，因此音频的最大带宽是 20KHZ ，故而采样速率需要介于 40~50KHZ 之间，而且对每个样本需要更多的量化比特数。音频数字化的标准是每个样本 16 位 -96dB 的信噪比，采用线性脉冲编码调制 PCM ，每一量化步长都具有相等的长度。在音频文件的制作中，正是采用这一标准。
CD 格式：天籁之音
当今世界上音质最好的音频格式是什么？当然是 CD 了。因此要讲音频格式， CD 自然是打头阵的先锋。在大多数播放软件的“打开文件类型”中，都可以看到＊ .cda 格式，这就是 CD 音轨了。标准 CD 格式也就是 44.1K 的采样频率，速率 88K/ 秒， 16 位量化位数，因为 CD 音轨可以说是近似无损的，因此它的声音基本上是忠于原声的，因此如果你如果是一个音响发烧友的话， CD 是你的首选。它会让你感受到天籁之音。 CD 光盘可以在 CD 唱机中播放，也能用电脑里的各种播放软件来重放。一个 CD 音频文件是一个＊ .cda 文件，这只是一个索引信息，并不是真正的包含声音信息，所以不论 CD 音乐的长短，在电脑上看到的“＊ .cda 文件”都是 44 字节长。注意：不能直接的复制 CD 格式的＊ .cda 文件到硬盘上播放，需要使用象 EAC 这样的抓音轨软件把 CD 格式的文件转换成 WAV ，这个转换过程如果光盘驱动器质量过关而且 EAC 的参数设置得当的话，可以说是基本上无损抓音频。推荐大家使用这种方法。
WAV ：无损的音乐
是微软公司开发的一种声音文件格式，它符合 PIFFResource Interchange FileFormat 文件规范，用于保存 WINDOWS 平台的音频信息资源，被 WINDOWS 平台及其应用程序所支持。“ *.WAV ”格式支持 MSADPCM 、 CCITTALAW 等多种压缩算法，支持多种音频位数、采样频率和声道，标准格式的 WAV 文件和 CD 格式一样，也是 44.1K 的采样频率，速率 88K/ 秒， 16 位量化位数，看到了吧， WAV 格式的声音文件质量和 CD 相差无几，也是目前 PC 机上广为流行的声音文件格式，几乎所有的音频编辑软件都“认识” WAV 格式。
这里顺便提一下由苹果公司开发的 AIFF （ Audio InterchangeFileFormat ）格式和为 UNIX 系统开发的 AU 格式，它们都和和 WAV 非常相像，在大多数的音频编辑软件中也都支持它们这几种常见的音乐格式。
MP3 ：流行的风尚
MP3 格式诞生于八十年代的德国，所谓的 MP3 也就是指的是 MPEG 标准中的音频部分，也就是 MPEG 音频层。根据压缩质量和编码处理的不同分为 3 层，分别对应“ *.mp1/ “ *.mp2 ” / “ *.mp3 ”这 3 种声音文件。需要提醒大家注意的地方是： MPEG 音频文件的压缩是一种有损压缩， MPEG3 音频编码具有 10 ： 1~12 ： 1 的高压缩率，同时基本保持低音频部分不失真，但是牺牲了声音文件中 12KHz 到 16KHz 高音频这部分的质量来换取文件的尺寸，相同长度的音乐文件，用＊ .mp3 格式来储存，一般只有＊ .wav 文件的 1/10 ，而音质要次于 CD 格式或 WAV 格式的声音文件。由于其文件尺寸小，音质好；所以在它问世之初还没有什么别的音频格式可以与之匹敌，因而为＊ .mp3 格式的发展提供了良好的条件。直到现在，这种格式还是风靡一时，作为主流音频格式的地位难以被撼动。但是树大招风， MP3 音乐的版权问题也一直是找不到办法解决，因为 MP3 没有版权保护技术，说白了也就是谁都可以用。
MP3 格式压缩音乐的采样频率有很多种，可以用 64Kbps 或更低的采样频率节省空间，也可以用 320Kbps 的标准达到极高的音质。我们用装有 FraunhoferIISMpeg Lyaer3 的 MP3 编码器（现在效果最好的编码器） MusicMatchJukebox6.0 在 128Kbps 的频率下编码一首 3 分钟的歌曲，得到 2.82MB 的 MP3 文件。采用缺省的 CBR （固定采样频率）技术可以以固定的频率采样一首歌曲，而 VBR （可变采样频率）则可以在音乐“忙”的时候加大采样的频率获取更高的音质，不过产生的 MP3 文件可能在某些播放器上无法播放。我们把 VBR 的级别设定成为与前面的 CBR 文件的音质基本一样，生成的 VBRMP3 文件为 2.9MB 。
MIDI ：作曲家的最爱
经常玩音乐的人应该常听到 MIDI （ Musical InstrumentDigitalInterface ）这个词， MIDI 允许数字合成器和其他设备交换数据。 MID 文件格式由 MIDI 继承而来。 MID 文件并不是一段录制好的声音，而是记录声音的信息，然后在告诉声卡如何再现音乐的一组指令。这样一个 MIDI 文件每存 1 分钟的音乐只用大约 5 ～ 10KB 。今天， MID 文件主要用于原始乐器作品，流行歌曲的业余表演，游戏音轨以及电子贺卡等。＊ .mid 文件重放的效果完全依赖声卡的档次。＊ .mid 格式的最大用处是在电脑作曲领域。＊ .mid 文件可以用作曲软件写出，也可以通过声卡的 MIDI 口把外接音序器演奏的乐曲输入电脑里，制成＊ .mid 文件。
WMA ：最具实力的敌人
WMA (Windows MediaAudio) 格式是来自于微软的重量级选手，后台强硬，音质要强于 MP3 格式，更远胜于 RA 格式，它和日本 YAMAHA 公司开发的 VQF 格式一样，是以减少数据流量但保持音质的方法来达到比 MP3 压缩率更高的目的， WMA 的压缩率一般都可以达到 1 ： 18 左右， WMA 是由微软 (Microsoft) 制定的音乐格式，其优点是在相同采样速率情况下， WMA 格式音乐比 MP3 格式音乐有更好的音质，而文件大小却只有后者的一半左右，举个例子，在音质上，以每秒钟 64KB 压缩的 WMA 文件和以每秒钟 128KB 压缩的中等质量 MP3 格式文件不相上下。 WMA 的另一个优点是内容提供商可以通过 DRM （ DigitalcentersManagement ）方案如 Windows Media centersManager7 加入防拷贝保护。这种内置了版权保护技术可以限制播放时间和播放次数甚至于播放的机器等等，这对被盗版搅得焦头乱额的音乐公司来说可是一个福音，另外 WMA 还支持音频流 (Stream) 技术，适合在网络上在线播放，作为微软抢占网络音乐的开路先锋可以说是技术领先、风头强劲，更方便的是不用象 MP3 那样需要安装额外的播放器，而 Windows 操作系统和 WindowsMediaPlayer 的无缝捆绑让你只要安装了 windows 操作系统就可以直接播放 WMA 音乐，新版本的 WindowsMediaPlayer7.0 更是增加了直接把 CD 光盘转换为 WMA 声音格式的功能，在新出品的操作系统 WindowsXP 中， WMA 是默认的编码格式，大家知道 Netscape 的遭遇，现在“狼”又来了。 WMA 这种格式在录制时可以对音质进行调节。同一格式，音质好的可与 CD 媲美，压缩率较高的可用于网络广播。虽然现在网络上还不是很流行，但是在微软的大规模推广下已经是得到了越来越多站点的承认和大力支持，在网络音乐领域中直逼＊ .mp3 ，在网络广播方面，也正在瓜分 Real 打下的天下。因此，几乎所有的音频格式都感受到了 WMA 格式的压力。
RealAudio 流动的旋律
RealAudio 主要适用于在网络上的在线音乐欣赏，现在大多数的用户仍然在使用 56Kbps 或更低速率的 Modem ，所以典型的回放并非最好的音质。有的下载站点会提示你根据你的 Modem 速率选择最佳的 Real 文件。现在 real 的的文件格式主要有这么几种：有 RA （ RealAudio ）、 RM （ RealMedia ， RealAudioG2 ）、 RMX （ RealAudioSecured ），还有更多。这些格式的特点是可以随网络带宽的不同而改变声音的质量，在保证大多数人听到流畅声音的前提下，令带宽较富裕的听众获得较好的音质。
近来随着网络带宽的普遍改善， Real 公司正推出用于网络广播的、达到 CD 音质的格式。如果你的 RealPlayer 软件不能处理这种格式，它就会提醒你下载一个免费的升级包。
VQF ：末日黄花
雅马哈公司另一种格式是＊ .vqf ，它的核心是减少数据流量但保持音质的方法来达到更高的压缩比，可以说技术上也是很先进的，但是由于宣传不力，这种格式难有用武之地。＊ .vqf 可以用雅马哈的播放器播放。同时雅马哈也提供从＊ .wav 文件转换到＊ .vqf 文件的软件。
